Les Chaos Ambiants

Originaires de Belgique, d’Espagne, de France, d’Irlande, du Japon et du Royaume-Uni, 14 artistes musicien.ne.s et 2 artistes plasticien.ne.s présenteront leurs créations du vendredi au dimanche soir.

Un festival dédié à la découverte du patrimoine régional, des pratiques musicales actuelles et des arts visuels. Un festival mettant en avant les producteurs locaux mobilisés en faveur du circuit court et les acteurs qui agissent pour la préservation et la protection de l’environnement. Un festival en immersion dans le Parc naturel du Morvan dans le respect et la valorisation des patrimoines naturels et culturels.

Cet événement privilégie un format restreint pour assurer un confort optimal d’écoute et d’espace ; une scène unique pour promouvoir des artistes émergents et confirmés ; un cadre naturel propice à la découverte d’œuvres musicales et d’installations artistiques ; une démarche écologiquement responsable pour limiter son impact environnemental.

L’ambition de ce projet est multiple : promouvoir la scène artistique européenne et internationale, dynamiser et renforcer le maillage culturel et créatif à l’échelle du département et de la région ; participer au rayonnement et à la valorisation du patrimoine naturel et culturel de Bourgogne-Franche-Comté; favoriser le circuit court et ainsi l’économie du territoire.

MUSIQUE

Passionné·e·s d’aventures musicales électroniques, iels sortent des sentiers battus et racontent avec humilité et sincérité leur voyage introspectif. Mené avec Alfonso Pomeda, directeur artistique du Mostra BCN, un festival à Barcelone qui met en avant des artistes en marge de la culture électronique mainstream, la programmation sera composée de Absis (ES), Alcachofa (FR), Avsluta (UK), Faery (UK), Fran Campos (ES), Lynne (JP), Merovee (FR), Metshka Pampo (FR), Myles Dillon (IE), Nems-B (FR), Orsu (FR), Owl (BE), Toé (FR) et Sybil (UK).

ARTS VISUELS / ATELIER

« En 2000, le premier pizzly voit le jour. Contraction de grizzly et de polar bear, ces deux espèces d’ours n’habitent pas les mêmes zones. C’est le réchauffement climatique qui, en chassant l’ours polaire des zones arctiques, l’a poussé vers les forêts, dans les bras de l’ours brun. On considère le premier pizzly comme le premier être hybride de l’Anthropocène, cette ère géologique marquée par l’activité humaine*. »

Extrait tiré du livre : Etre heureux avec moins, Corinne Morel Darleux, édition ALT, mars 2023, page 6

Et si d’autres animaux faisaient de même ? Et si nous imaginions un monde où, luttant pour leur survie, d’autres animaux hybrides apparaissaient comme le pizzly ? C’est sous l’angle de l’adaptabilité et de la transformation des espèces que l’association Pauza propose un atelier de linogravure associée à une création sonore à partir des espèces animales en voie de disparition sur le territoire de Bourgogne-Franche-Comté. Ludique, dynamique et ouvert à toutes et à tous, ce projet a pour ambition de questionner notre rapport au vivant et de nous projeter vers un futur résilient.

Audrey Pereira, artiste plasticienne, et Alexis Nemtchenko, artiste sonore sous l’alias Merovee, effectueront un travail de recherche avec les informations recueillies auprès de la DREAL et de l’OFB pour constituer des fiches sur chaque animal, réaliser des dessins et des enregistrements de terrain. Les différents publics du territoire pourront ainsi acquérir des connaissances sur les espèces animales menacées tout en se familiarisant avec les outils de l’estampe contemporaine en immersion dans une œuvre sonore réalisée spécialement pour l’atelier. Mené en partenariat avec la mairie de Sommant, ce projet, à vocation itinérante, pourra être accueilli dans plusieurs communes du territoire.

ARTS VISUELS / INSTALLATION

Adrien Lamm imagine une cabane simple et onirique, un refuge où communiquent l’intime et le lointain.

Construite en bois léger, elle abrite en son cœur un disque recouvert de peinture fluorescente qui, sous une lumière UV, s’illumine et diffuse une aura énigmatique. Ses fenêtres, à la fois voiles et révélations, jouent avec les échelles et les perceptions. Un travail subtil sur l’éclairage crée une atmosphère suspendue entre ciel et terre, où la lumière semble flotter dans l’espace. À l’intérieur, le dehors se reflète : nature, cosmos et architecture fusionnent, faisant pénétrer l’infiniment lointain dans l’espace intime du foyer. L’inconnu dialogue avec le familier, brouillant les frontières entre intérieur et extérieur, intime et universel. Cette maison, abritant l’apparition d’une lune pleine, s’installe humblement au milieu des architectures modernes et fait pièce au spectaculaire. À travers son dispositif et son message poétique, elle invite à une réflexion sur la nécessité de l’imaginaire, une résistance discrète mais puissante face à l’alignement des visions du monde. L’environnement du square, sur l’Ile Saint-Louis, favorise la méditation.

Adrien Lamm, artiste pluridisciplinaire, explore divers médiums, de la vidéo aux techniques artisanales, et se consacre aujourd’hui à la sculpture, au dessin et aux installations. Son travail joue sur les contrastes : brut et délicat, grotesque et poétique. Il a exposé à Paris et performé dans des centres d’art comme La Traverse et La Ferme du Buisson.

Cette installation a été présentée en 2025 à l’occasion de la Nuit Blanche à Paris au square Barye sur l’île Saint Louis.